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El minimalismo es conocido por sus características distintivas de pureza formal, orden y una supuesta insistencia en la neutralidad. Ejemplificado por figuras como Donald Judd, Robert Morris y Hal Foster, el minimalismo surgió en la década de los sesenta. El artista contemporáneo Joseph Josué Mora, basado en Chicago, está reconsiderando las concepciones minimalistas. El utiliza códigos minimalistas de formalismo y autoridad para cuestionar pretensiones de neutralidad en su práctica en general, y especialmente en la instalación: Tras una pérdida, ¿cómo puedo seguir adelante? / Upon Loss, How Can I Move on Now? (2025). A través de esto, Mora critica varios lugares con poder, incluyendo museos y gobiernos, a través de la abstracción y la poética. En su práctica, Mora defiende las críticas del arte escritas por Anna Chave sobre el minimalismo en su ensayo “Minimalismo y la Retórica del Poder” (1990). En este ensayo, ella afirma: “Los minimalistas efectivamente perpetraron violencia a través de sus obras —violencia contra las convenciones del arte y contra el espectador—en lugar de utilizar su propio lenguaje visual para articular una crítica más incisiva de tipos o casos particulares de violencia.”¹ Chave pregunta además: “¿Y cómo debemos entender las frías demostraciones de poder [del minimalismo] en relación con una sociedad que experimentaba una violenta ambivalencia hacia la autoridad, una sociedad donde muchos buscaban los medios para transformar las relaciones de poder?”² Estas cuestiones, planteadas de nuevo en estos tiempos, y sus posibles respuestas, inspiran la práctica de Mora a medida que considera los dilemas ideológicos actuales, evidentes en la política local y global y en el mundo del arte, en particular en frente de la ética y la verdad.

En característico minimalismo y la práctica de Mora, la instalación consta de cuatro obras de arte realizadas en gran parte con materiales industriales, principalmente vidrio templado, espuma de poliuretano y placas de yeso. Con el uso de sus materiales y su presentación directamente en el suelo, muchas de las obras de la práctica de Mora participan del resurgimiento del ya-hecho dentro del minimalismo y del rechazo del pedestal, tanto literal como figurativamente. Las dos esculturas más grandes Calle West Pershing y Avenida Sur Campbell (Cuidado Preventivo) / West Pershing Road & South Campbell Avenue (Preventative Care) y Calle West 34 Place y Avenida Sur Damen (Cuidado Preventivo) / West 34th Place and South Damen Avenue (Preventative Care) Cada una consta de cuatro cristales de ventanilla de carros encontrados y sus soportes de diferentes carros.

Los soportes brillan por su diferencia de lo lisa que presentan los cristales. Los soportes y las decoloraciones del vidrio son los dos indicios más evidentes de que estos paneles han sido usados. Entre cada panel de vidrio hay un cuadrado de espuma de poliuretano que evita el contacto directo entre ellos. Las ventanas y los cuadrados de espuma se mantienen firmemente unidos mediante correas de trinquete de color naranja de seguridad y sus ganchos en forma de S, cada uno con un lazo bien apretado para evitar que el exceso de correas se acumule en el suelo.³ Las esculturas están colocadas en el suelo en ángulos diferentes a una distancia de unos 10 pies entre sí con Un Memorial Occure / A Memorial Takes Place entre los dos y Sobre Ti Como Un Satélite / I’m Passing Over You Like a Satellite hacia un lado más cerca de Calle West Pershing y Avenida Sur Campbell (Cuidado Preventivo) / West Pershing Road & South Campbell Avenue (Preventative Care). Las obras de arte provocan una sensación de precariedad que ejerce un control sobre el espectador y sus movimientos debido a su configuración espacial, los materiales utilizados y su presencia. Estas son algunas de las formas en que la escultura minimalista se afirma, a través del material, la escala y, especialmente, su presencia. El arte minimal aprovecha su condición de objeto y, al hacerlo, el espectador es reconocido como parte del entorno en el que existe la obra de arte. Debido a esta calidad y precariedad en esta instalación, se ejerce poder sobre el espectador, obligándolo a someterse a la autoridad de la obra. Mediante este control, se reconoce al espectador como corpóreo, que existe y se mueve en el espacio, en lugar de ser un mero observador.⁴  

Chave señala que esta tendencia dominante de las obras de arte minimalistas fue paralela a, pero no necesariamente como resultado de, o en respuesta a, los choques culturales y militares de la época, incluida la Guerra de Vietnam.⁵ Las obras de Mora, alternativamente, son una respuesta directa de la agresión racializada por parte del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de los Estados Unidos (ICE) en el barrio de McKinley Park de Chicago, Illinois, en las intersecciones de W. Pershing Rd. y S. Campbell Ave, y W. 34th Pl. y S. Damen Ave.⁶ En este contexto y con el título, Un Memorial Ocurre las obras simbolizan el duelo que deja las interacciones violentas que hay veces incluían la quebradura de vidrios de los carros para secuestrar personas por la fuerza. Esta actividad de ICE, concentrada principalmente en comunidades Latinas, ha generado rabia, estrés y miedo. McKinley Park, según datos de 2023, tenía una población de 15,443 habitantes, de los cuales el 55.7% eran Hispanos o Latinos, lo que lo convierte en un objetivo para la violencia de ICE.⁷ Esta agresión en Chicago, llevada a cabo bajo el pretexto de seguridad, es en realidad en gran medida un producto y una práctica del racismo y la propagación intencional del odio.⁸ El efecto en estas comunidades es similar al control espacial que se observa en la práctica artística de Mora, ya que muchas personas han modificado sus rutinas diarias, gestos y comportamientos por temor a que esto pueda resultar en detención o en riesgos para ellos mismos y para quienes los rodean. 

Sobre Ti Como Un Satélite es un rectángulo tallado directamente en la pared de yeso existente, aproximadamente a la altura promedio de los ojos. Sus dimensiones se asemejan a las de los teléfonos inteligentes comunes que se utilizan para documentar las agresiones de ICE e informar a otros a través de sitios web comunitarios, chats grupales y redes sociales.⁹ Las dimensiones físicas del teléfono y los restos destrozados de paneles de yeso en su base podrían reflejar el uso del teléfono inteligente como arma y testigo en estos escenarios. ICE ha comprado información confidencial recopilada por teléfonos inteligentes, en particular datos de ubicación, que en gran medida funcionan a través de satélites, para identificar a personas, los teléfonos también cumplen funciones cruciales como testigos, permitiendo a las personas grabar incidentes con ICE, como retenes callejeros, secuestros y actos de violencia, en un intento por proteger y informar a la comunidad sobre información urgente.¹⁰ Sobre Ti Como Un Satélite presenta un papel a la vez pasivo y participativo, similar a alguien pasando.

La violencia de ICE y los dilemas que plantea reflejan conversaciones contemporáneas similares en los museos sobre ética y autoridad. Más concretamente, surgen preguntas como: cuando las pretensiones de un sistema (museos, gobiernos) son ilegítimas y sus acciones éticamente reprobables, ¿qué ocurre con la legitimidad de sus sistemas de autoridad y cómo cambian, en consecuencia, los deberes de quienes forman parte de ese sistema? Como respuesta, Tras una pérdida, ¿cómo puedo seguir adelante? reflexiona sobre el impulso y la responsabilidad de reunirse, informar y sanar como comunidad. Otra de las obras de Mora, El Derecho de Entrada y Salida (en el Museo Nacional de Arte Mexicano) (2023) desafía la autoridad del museo (como concepto amplio) y el movimiento del espectador con uso de líneas y marcas con sentido y sin sentido en el suelo de la galería.¹¹ El título hace referencia al privilegio legal de entrar en la propiedad de otra persona, normalmente para acceder a la propia propiedad.¹² Esta obra de arte cuestiona y satiriza la autoridad del museo y el privilegio del visitante, además de interactuar con las numerosas batallas legales que rodean la procedencia y la propiedad en las instituciones artísticas. Derecho de Entrada y Salida y Tras una pérdida, ¿cómo puedo seguir adelante?, actúan como dos reacciones a las violaciones éticas de estos sistemas.

A través del trabajo de Tras una pérdida, ¿cómo puedo seguir adelante? Mora utiliza la estética del minimalismo para abstraer la violencia que sufren las comunidades Latinas de Chicago. Al enfocar su obra en las actividades de ICE, avaladas por el Estado, y en intervenciones conceptuales de los estudios laborales y de inmigración, Mora evita la caída del minimalismo señalados por Chave, e invita al espectador a reflexionar sobre cómo la autoridad y el poder influyen en su relación con sus comunidades, con el Estado y con la estética canónica. 

“Gritando: ¡Tras la derrota, ahora todo está en silencio!’”¹³

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Footnotes

1. Anna C. Chave, “El Minimalismo y la Retórica del Poder,” Arts Magazine 64, número 5 (1990): 54. ↩︎
2. Chave, “El minimalismo y la retórica del poder”, 44. ↩︎
3. Los lazos en las correas de trinquete son, sin duda, crédito a la experiencia de Mora en el manejo de obras de arte y a la política de lo que se cuida y lo que no. Estas referencias al trabajo y al manejo de arte son más explícitas en la práctica artística de Mora del pasado. ↩︎
4. Malin Hedlin Hayden, “Fuera del Minimalismo: el Cubo Referencial: Contextualizando Las Esculturas de Antony Gormley, Anish Kapoor y Rachel Whiteread,” (Tesis doctoral, Universidad de Uppsala, 2003), 59–100. En el texto original del crítico de arte Michael Fried, “Arte y Objetualidad,” argumenta en contra de esta noción de escultura que reconoce al espectador, pero ese argumento depende en gran medida de las nociones modernistas tanto del espectador como de la obra de arte. También hay una discusión interconectada con el historiador de arte Hal Foster, quien dijo: “De esta manera, así como Judd supera a Greenberg, Morris supera a ambos, pues aquí, en 1966, se reconoce un nuevo espacio de “objeto/sujeto.” La supresión minimalista de imágenes y gestos antropomórficos es más que una reacción contra el modelo expresionista abstracto del arte; es una “muerte del autor” (como la llamaría Roland Barthes en 1968) que es al mismo tiempo un nacimiento del espectador: “El objeto no es más que uno de los términos de la nueva estética… Uno es más consciente que antes de que él mismo está estableciendo relaciones al aprehender el objeto desde las diversas posiciones y bajo diferentes condiciones de luz y contexto espacial.” Hal Foster, “El Crux del Minimalismo”, en El Regreso de lo Real: La Vanguardia a Finales de Siglo (The MIT Press, 1996), 50. ↩︎
5. Chave, “El minimalismo y la retórica del poder”, 44. ↩︎
6. McKinley Park, a lo largo de su historia, ha sido consistentemente un barrio de clase trabajadora desde sus inicios en el siglo XIX con canales y ferrocarriles. A medida que las industrias evolucionaron a lo largo de los siglos XX y XXI, varios negocios, incluyendo acerías, una planta embotelladora de Pepsi-Cola y la fábrica de carne Vienna Beef, poblaron el barrio. “McKinley Park”,Enciclopedia de ChicagoSociedad Histórica de Chicago y Biblioteca Newberry, consultado el 4 de febrero de 2026. http://www.encyclopedia.chicagohistory.org/pages/802.html. ↩︎
7. Agencia Metropolitana de Planificación de Chicago, “Resumen de Datos Comunitarios | McKinley Park”, 2024, https://www.cmap.illinois.gov/wp-content/uploads/dlm_uploads/McKinley-Park.pdf. ↩︎
8. Geoff Hing y Jill Castellano, “Nuevos datos del operativo relámpago de ICE en Midway muestran qué les sucedió a los arrestados,” El Proyecto Marshall, 18 de Diciembre de 2025, https://www.themarshallproject.org/2025/12/18/ice-chicago-immigration-blitz-data. ↩︎
9. Para acceder a una colección de recursos e información para la comunidad, consulte la siguiente pagina: Recursos para la solidaridad, el cuidado y la defensa comunitaria por Sixty Inches From Center, 23 de Febrero de 2026. https://sixtyinchesfromcenter.org/resources-towards-solidarity-care-and-community-defense/. ↩︎
10. Anika Venkatesh y Lauren Yu, “DHS Is Circumventing Constitution by Buying Data It Would Normally Need a Warrant to Access,” Unión Estado Unidense por las Libertades Civiles, 15 de Enero de 2026, https://www.aclu.org/news/privacy-technology/dhs-is-circumventing-constitution-by-buying-data-it-would-normally-need-a-warrant-to-access. ↩︎
11. Esta obra de arte formaba parte de la exposición “Dando Forma: La Práctica Artística de Yollocalli a lo Largo de Los Años” curada por Marina M. Álvarez e incluyendo obras de arte de Bianca Díaz, Salvador Jiménez-Flores, William Estrada, Gabriel Villa, Rafael “Roswel” Rojas, Izze Ortiz, Stephanie Manríquez, Charlie García, Joseph Josué Mora, y Maria Gaspar. ↩︎
12. Instituto de Información Legal, “Egress,” 20 de febrero de 2026, https://www.law.cornell.edu/wex/egress. ↩︎
13. Este es el último verso del poema de Mora, “Stanchioned Absence,” (2025) en el que describe la experiencia de ver un secuestro por parte de ICE. ↩︎

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