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Displacement Replacement/Desplazado Reemplazado Pt. 3

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A comic series that chronicles displacement in the arts. Our characters visit No Nation Art Lab. Un Laboratorio tangencial posnación.

Image: A photograph of a person holding their hands above their head. The title of this series is written in Blue and Red letters: DES/REEMPLAZADO–>DIS/REPLACEMENT 3 of 3 comic created by Carlos Matallana. Two black and white quote bubbles on the rightt hand side that read, "Tengo cuatro nombres William, Orlando, Amaya, Torres y podrías llamarme por cualquiera de ellos. Estoy tratando de pensar una manera de explicar el performance, sin decir que es el primo desconocido del teatro. En el teatro las cosas están preparadas, basadas en un guión, y la gente está observando algo planeado."
Image: A photograph of a person holding their hands above their head. The title of this series is written in Blue and Red letters: DES/REEMPLAZADO–>DIS/REPLACEMENT 3 of 3 comic created by Carlos Matallana. Two black and white quote bubbles on the rightt hand side that read, “Tengo cuatro nombres William, Orlando, Amaya, Torres y podrías llamarme por cualquiera de ellos. Estoy tratando de pensar una manera de explicar el performance, sin decir que es el primo desconocido del teatro. En el teatro las cosas están preparadas, basadas en un guión, y la gente está observando algo planeado.”
Image: A photograph of a person holding their hands above their head. The title of this series is written in Blue and Red letters: DES/REEMPLAZADO–>DIS/REPLACEMENT 3 of 3 comic created by Carlos Matallana. Two black and white quote bubbles on the rightt hand side that read, "Tengo cuatro nombres William, Orlando, Amaya, Torres y podrías llamarme por cualquiera de ellos. Estoy tratando de pensar una manera de explicar el performance, sin decir que es el primo desconocido del teatro. En el teatro las cosas están preparadas, basadas en un guión, y la gente está observando algo planeado."
Image: A black and white illustration of hands tejiendo un patín de bebé. The following text is written alongside the illustrations: Uno de los performances que me impacto muchisimo lo vi en un festival que organizamos con unos amigos en Colombia. Tuvo lugar en el centro de memoria, paz y reconciliación en el antiguo cementerio central en Bogotá. Una señora que es parte de un grupo que se llama MAFAPO (Madres de los falsos positivos) compartio con nosotros un arte-accion. Ella esta buscando su hijo desaparecido desde hace 18 años. Su arte-accion es tejer un patín de bebe y cuando termina de tejerlo, lo deshace completamente lo vuelve a enrollar en la bolita de lana, pone sus herramientas en una bolsa y se va.
Image: A black and white illustration of a group of people huddling closely with the following text surrounding the page: "Es arte-acción que muestra la paciencia, el dolor y la resistencia. Cuando terminó de hacer ese performance todos estabamos ahi llorando, la abrazamos...transformativo. El performance tiene el poder muy, muy, severo, cuando se piensa en el material del arte-accion (performance) tenemos la conciencia de que estamos en el presente y podemos transformar ese espacio, te obliga a ser recursivo, al desarollo conceptual alrededor del cuerpo. ¡Sin tener que comprar nuevos productos, ni crear otras cosas para luego desechar!"
Image: Three characters are illustrated in black with their backs to us and the following text surrounding: "Accesibilidad tambien tiene que ver con la percepcion del presente. Tzitzi Barrantes es una artista colombiana, ella mme conto que cuando fue a Argentina a estudiar, el primer dia que llego a su edificio, cuando iba a abrir la puerta le pusieron una pistola en la cabeza y se llevaron todo lo que tenia. Desde su ventana, veia una esquina en donde los habitantes de la calle iban y hacian sus necesidades fisiologicas, y se limpiaban con pedazos de la ropa que tenian puesta. Habia una montana de sus heces y una montana de los trapos usados."
Image: A black and white photo of Tzitzi Barrantes, edited to look like a comic with the following text surrounding: "Ella decidio hacer una acción para transformar esa experiencia traumática. Con unos guantes y un balde con jabon se fue a la esquina donde estaba toda la montaña de ropa, recogio esta ropa y la llevo hasta el parque mas cercano que divide el barrio humilde de otro de clase media. Encontro prendas de niños, de mujeres, las lavo todas las seco y cuando termino, las doblo y se fue caminando para su barrio y cuando estaba caminando encontró un hueco en la calle y tapó el hueco con la ropa. Al otro dia volvio a tomarle foto al hueco con la ropa y la cuidad ya lo habia tapado."
Image: Black and white characters speaking, "Somehow these performances remind me of my nephew's tantrums. How so? Well, a tantrum is raw, it is visceral and varies in intensitym depending on the context. A cute analogy, with huge differences"
Image: Two black and white photos of William are shown with the following quotes surrounding: Acá en Chicago, es difícil tener exhibiciones, uno no encuentra lugares donde le den la oportunidad de mostrar el trabajo y en NoNation se puede. Si alguien quiere hacer eso en el MCA o en otros espacios supuestamente institucionales, hay ciertos cánones que no permiten eso, ademas las exhibiciones que tienen son planeadas desde el año anterior o sea son para artistas reconocidos. Cuando me preguntan: Cual es el tema o que puedo hacer o que no puedo hacer? Yo les digo el tema es el trabajo que tu estas desarrollando, lo importante es ver tu trabajo. Nosotros no estamos interesados en como se puede tomar conciencia del presente para transformar la sociedad.
Image: A black and white photo of Guillermo. Gomez Peña with the. following text written bellow: Otro de los artistas que visitaron NoNation es Guillermo, el creo La Pocha Nostra, una tropa internacional. de arte accion. Peña es un referente histórico del arte de accion critico, chamanico, re-que-te-imaginativo. Cuando yo estaba estudiando, aprendiendo de performance art vi el trabajo de ellos y me pareció muy severo.
Carlos Matallana Portrait made by his teenage children Marcela and Samuel Matallana, 2021.

About the artist: Carlos Matallana’s (He/Him) illustration tool is ink/pen on paper, He relies on high contrast and its expressionism qualities. Like an anonymous quiet observant, he prefers to illustrate his characters from the back. He enjoys illustrating full body characters standing or in movement, revealing attitudes and feelings through posture or even clothing instead of facial expressions. He published the graphic novel Brea https://manualofviolence.org/ in 2018. Instagram @tropipunk

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